Armin van Buuren и Laidback Luke стали советниками AI-платформы Moises
Известные диджеи и продюсеры Armin van Buuren и Laidback Luke присоединились к платформе Moises в качестве советников. Они стали первыми участниками новой программы Artist Partnerships, которая должна объединить разработчиков музыкальных технологий и профессиональных артистов.
Moises развивает инструменты на основе искусственного интеллекта для музыкантов, продюсеров и диджеев. Компания подчёркивает, что стремится использовать ИИ ответственно: по заявлению платформы, её модели обучаются на лицензированных и авторизованных музыкальных материалах.
Главная задача новых советников - тестировать продукты Moises и давать разработчикам профессиональную обратную связь. Armin van Buuren и Laidback Luke будут участвовать в обсуждении будущих функций для создания, обработки и подготовки аудио. Их опыт должен помочь сделать инструменты более удобными для реальной студийной и сценической работы.
Сейчас в экосистему Moises входят разделение композиций на отдельные стемы, изоляция вокала и инструментальных партий, распознавание аккордов, а также функции мастеринга. Такие возможности востребованы как у начинающих авторов, так и у опытных продюсеров: они позволяют быстрее разбирать треки, анализировать аранжировки, готовить ремиксы и использовать старые записи в учебных целях.
Основатель и генеральный директор Moises Geraldo Ramos заявил, что электронная музыка всегда развивалась благодаря готовности артистов экспериментировать с новыми технологиями. По его словам, будущие творческие инструменты должны создаваться совместно с музыкантами, а не разрабатываться без учёта их опыта. Руководитель также отметил, что Armin van Buuren и Laidback Luke понимают особенности профессии, потребности музыкального сообщества и ответственность, связанную с выпуском подобных продуктов.
Laidback Luke рассматривает искусственный интеллект прежде всего как средство обучения и поддержки. Он подчеркнул, что технологические инструменты не должны выполнять работу вместо продюсера. Их роль заключается в том, чтобы помогать лучше слышать материал, быстрее осваивать новые приёмы и принимать более точные творческие решения. По мнению музыканта, именно такой подход позволит молодым авторам развиваться вместе с технологиями, не теряя самостоятельности.
Armin van Buuren также сделал акцент на сохранении авторского контроля. Он отметил, что технологии давно являются частью эволюции электронной музыки, однако последнее решение всегда должно оставаться за артистом. Диджей считает, что ИИ способен ускорить рабочий процесс и расширить выразительные возможности продюсера, но не должен подменять его вкус, замысел и индивидуальный почерк.
Moises уже сотрудничает с рядом известных компаний и представителей музыкальной индустрии. Среди партнёров платформы называются Ableton, Fender, наследники Whitney Houston, музыкант Cory Henry, клавишник Jordan Rudess и образовательная программа Berklee Online. Ранее в этом году должность Chief Music Officer в Moises занял поп-продюсер, номинированный на премию GRAMMY, Charlie Puth.
Изначально компания уделяла особое внимание танцевальной и электронной музыке. Однако в дальнейшем программа Artist Partnerships должна выйти за пределы одного жанра. Moises планирует привлекать артистов с разным профессиональным и творческим опытом, чтобы учитывать особенности работы с хип-хопом, поп-музыкой, роком, джазом и академическими направлениями.
По данным самой компании, сервисом пользуются около 80 миллионов человек в 190 странах. К наиболее крупным рынкам Moises относит США, Бразилию, Индию, Францию и Японию. Такой масштаб аудитории позволяет платформе получать большое количество пользовательских сценариев и выявлять, какие функции действительно востребованы в разных музыкальных средах.
Появление совета из практикующих артистов особенно важно на фоне споров вокруг генеративного ИИ. Музыкальная индустрия обсуждает, каким образом модели обучаются, кому принадлежат использованные записи и как защищать права исполнителей, композиторов и правообладателей. Для платформ, работающих с аудио, прозрачность происхождения данных становится одним из ключевых факторов доверия.
Ситуацию осложняет быстрое распространение AI-инструментов среди авторов. Согласно отчёту SubmitHub, летом текущего года почти 40% релизов, выпущенных в июле, создавались с использованием искусственного интеллекта в той или иной форме. При этом примерно треть исполнителей, которых пометили как применявших автоматизацию, отрицали использование таких технологий. Это показывает, насколько размытыми остаются границы между традиционным продакшном, отдельными AI-функциями и полностью сгенерированной музыкой.
Крупные цифровые площадки и лейблы постепенно ужесточают правила в отношении треков, созданных без участия человека. Beatport объявил о запрете полностью сгенерированных AI-композиций. Ранее Sony Music удалила около 135 тысяч так называемых deepfake-треков. Подобные меры связаны не только с вопросами качества, но и с риском имитации голосов, стилей и узнаваемых характеристик популярных исполнителей.
На этом фоне Moises пытается занять позицию платформы, где ИИ используется как вспомогательный, а не автономный авторский механизм. Разделение дорожек, определение гармонии, обработка звука и мастеринг помогают музыканту работать с уже существующим материалом и быстрее реализовывать собственные идеи. Такой подход может оказаться более приемлемым для индустрии, чем генерация готовой композиции без ясного указания источников и авторов.
Участие Armin van Buuren и Laidback Luke должно проверить, насколько эти инструменты соответствуют требованиям профессиональных пользователей. Их роль не ограничится рекламным сотрудничеством: советники будут оценивать практическую ценность функций, удобство интерфейса и влияние автоматизации на творческий процесс. Для Moises это возможность адаптировать развитие продукта к реальным потребностям студий, диджеев и продюсеров.
В перспективе партнёрство может привести к появлению более специализированных решений для электронной сцены: интеллектуальной подготовки ремиксов, расширенного анализа клубных треков, автоматизации работы со стемами и инструментов для живых выступлений. При этом ключевым условием останется возможность вручную контролировать результат и сохранять индивидуальный характер музыки.
Программа Artist Partnerships демонстрирует общий тренд: разработчики музыкального ИИ всё чаще привлекают артистов к созданию продуктов на ранних этапах. Такой диалог помогает избежать ситуации, когда технологии выглядят впечатляюще с технической точки зрения, но оказываются неудобными или неприемлемыми для тех, кто работает с музыкой ежедневно. Для слушателей это может означать появление более точных и гибких инструментов, а для авторов - сокращение рутинных операций без потери творческой свободы.
